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唱歌与歌唱的区别是什么?

1、解释不同唱歌:意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音,给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。歌唱:指由个人或者团队,经由专业或者非专业训练后,借由声带,发出的优美动听

1、解释不同

唱歌:意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音,给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。

歌唱:指由个人或者团队,经由专业或者非专业训练后,借由声带,发出的优美动听的声音。不用于日常交流,仅仅用于抒情和艺术的表达。

2、出处不同

唱歌:南朝梁简文帝 《当垆曲》:“迎来挟琴易,送别唱歌难。”

白话释义:迎接的时候抚琴容易,送别的时候唱歌不易。

歌唱: 宋王令《野步》诗:“喧嘲忽无次,歌唱仍相咏。” 

白话释义:“喧嘲笑忽然没有顺序,唱歌并且互相唱。”

3、性质不同

唱歌:源于身体。唱歌是随意随性的开口、发声,最后通过自己的耳朵完成了自我的倾听,即纯粹个人化的行为,它只是局限于一个人的日常状态,并不涉及更深更高的层面。唱歌如同现象,消失于存在之中,没有痕迹没有影响没有回应。

歌唱:源于心灵。起始于生命中神秘的冲动与感激,它带有某种无言的意味。德意志民族的哲人歌德说,永恒的女性引导我们上升。此处之女性即指艺术精神而言。歌唱则属于艺术精神层面,是一种无比震憾的源于心灵的力量。

参考资料来源:百度百科-唱歌

参考资料来源:百度百科-歌唱

有关于音乐歌唱技巧,高手请帮帮忙吧!

想要唱好歌,最好是要有音乐天赋,没有也没关系,可以靠后天的练习来达到(就像蔡依林一样)。

一开始当然是多听了,再加上模仿,但不要失去自己的味道及感觉,这点最重要。模仿到最后就会发现属于自己的风格。but 前提是:天天听,天天练,没事就哼哼,仔细的去体会音乐中的画面及感情,当你开始觉得自己领略到后,你会体会到一种欣慰感,并会把音乐演唱的更好。

唱歌不是扯着嗓子喊,是要有正确的方法的,最好是找个老师系统的学一下。不过我确定:一定不可以扯着嗓子喊,这样会把声带喊坏的!

很多音乐歌唱技巧都能在自己的练习中找到,想要得到最好的或是别人不知道的,好要多总结。

想要精通的话,还是找个好老师吧。注意练习哦~~

祝你成功啊~~

(带米饭原创)

唱歌与歌唱的区别是什么?

求助卡拉OK唱歌技巧

1、找对适合自己唱的歌 自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱,不一定唱音越高的歌曲就越好听,声音比较低沉的可以试一下说唱,是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌!适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一! 2、投入感情去唱歌 唱歌一定要投入感情,要用心去唱歌,只有理解歌词才能唱好歌,所以一定要投入感情去唱歌! 那么在唱歌中如何投入感情呢?要想在唱歌时融入自己的感情,除了专业的唱歌技巧以外,首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉,那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去,这样才能完整的演绎好一首歌。 有一句话是这样说的,唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌,而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感,那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的! 3、针对性的去练“一首歌” 普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了,很多人会唱很多歌,但没有一手能唱全,能拿得出手的,所以这就存在着一个问题,很多人在KTV里面不敢唱歌,因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样,没有针对性的去听去练习一首歌。 所以提醒大家:想要练好唱歌,也想避免那些麻烦的技巧,那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧,多听多练就一定会唱好的。 4、跟着原唱多听多唱 一定要多加练习,大声的跟着原唱找那种感觉,衔接着上面那一点,在听的同时自己也跟着原唱唱出来,只有多唱,自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。 如果唱歌时总是音调不准怎么办呢?那么就先练习发声,大声的发“啊”音,然后再比第一次高,反复的练习,这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。 5、找准自己的音域 要对自己的音域要有所感觉,起歌一定要把握好音的高低,避免副歌唱不上去的尴尬,如果唱高音唱不上去的时候,就一定不能强行唱上去,要找到技巧。 比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去,不管怎么样,在唱歌中要学会保护好嗓子!总之只要找到自己适合唱的那个调,才能够唱得更好! 6、唱得开心快乐才是最重要 想要唱歌好听,其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬,因为得到了别人的欣赏,所以会开心,会很有成就感,这是人之常情。但是唱歌为的就是开心,只要你唱歌能够感觉到开心,能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心,那么这就是最重要的了。 拓展资料 唱歌小技巧: 发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱,唱完高音嗓子累就不对了,也对嗓子不好。要放松! 如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法,不过既然问了就的答全面。 丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。你可以平躺下做深呼吸,吸气时不让胸部鼓起,腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。

如何提高小学生歌唱技巧

一、让学生多听,首先从感性上认识歌曲

自古以来,听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗?时至今日,听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。我们知道,人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的,是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中,学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向,也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上,引导学生进行读谱训练,将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练,学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累,待这种积累达到一定的质和量,他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。

二、在听的基础上,引导学生的联想和想象力

《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中明确提出,唱歌课中应该启发学生的音乐想象力,使学生受到艺术形象的感染教育。为了使这一教学任务得以实现,唱歌课教学中充分发挥音乐想象这一心理过程的作用,是十分重要的。处于小学阶段的儿童,接受言语能力差,感受音乐能力不强,给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲的联系,做好抽象感受与形象感受之间的过渡,让学生展开音乐想象的翅膀。

三、提高识谱能力,掌握有关的乐理知识

由于学生对歌曲产生了爱,接着就有求的欲望,这时,使他们提高识谱能力,掌握有关的乐理知识,是极为重要的。近几年,我在歌唱教学成功与失误的经历中,我悟出了这样一个道理:歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑,一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力,才能逐步提高音乐实践的综合水平。如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点,有的是已经学过的,有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习,学生会感到非常的枯燥,可能忽略这些知识点,又不利于学生歌曲的演唱。因此,在教学中我多次设计不同环节,通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱,让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法,简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度,又为学生的学习提供了一个复习强化再认知的过程,使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起,最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。另外,我同样重视学生的识谱及音准教学,因为我知道识谱是歌唱教学的前提;音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。不过,同样的我也没有将这两个环节孤立起来,而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。这样一来,学生学习的兴趣就激发了出来,同时也初步学会了一些演唱的技巧,为将来的学习打下了基础。

怎样才是唱歌正确的发音方式?

唱歌正确的发音方式:要控制音量、放松、喉咙打开。 唱歌时放松颈部肌肉和下巴、用腹部呼吸。肩膀放松、深呼吸、向前运动,张大嘴巴,伸出舌头,发音。找出用力的部位和感觉。如果唱歌时喉咙完全张开,正确的感觉应该是喉咙向外扩张,感觉颈部向外伸展。要感觉喉咙两侧肌肉酸痛,可以把喉结往下推。 打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。 扩展资料 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上。找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方、从两锁骨中间、从喉咙最底部发出来的。 模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。大笑、哭,向后仰头也可以找到打开喉咙的感觉。 参考资料:百度百科—唱歌

怎么唱歌?

简单有效的:微微的将头低下,使喉咙不处于一种紧张的状况下 复杂的:如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的,唱功是后天的 所以,嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧,好不好使你自己品 ************************************* 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田 用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力 在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间 你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来 练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规

谁可以教我一个最简单用丹田唱歌的方法

下面是我收集总结的一些资料,希望对您有所帮助。第一种是锁骨呼吸发,就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌 的人因为气息的支持太浅,常常会使面部和颈部肌肉紧张 气息控制不能自如,所以一般这种呼吸法很少人会用,据说卡拉斯这样。第二种是胸式呼吸发,就是唱歌是把腹部缩进,用上肋骨和横膈膜控制气息 这种方法比起第一种气息吸的要深,是比较正确的方法。但缺点就是气息支持也不够深,胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵,而且控制 不好气息会冲撞声带。一般说来,不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第三种方 法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下,胸部自然扩张。发声时候,胸部保持住吸气的状态,利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样一 来,起的支持深了,呼吸的范围广,气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都 同意胸腹式。这里有一个美声和民族常用的练气的方法,有的叫“狗踹气”的练气方法。身体站稳,重量落在两脚上,胸部稳定,两肩稍稍后落,腹部突出。保持住吸气 的感觉,在胸部站定下,嘴巴张大,用腹部的股出和缩进呼吸。我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认,因为到急速的唱段,或者比如花腔轻快 唱法的情况下,那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的,那种要求 极快速的部分,只能用锁骨呼吸配合一些腹部腰部的支持,否则就会出现拍子变 慢的错误。那可是快速曲段的一大弊病啊!呼吸对于唱歌而言是很重要的,只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音 的,而且声音的一切变化更是和呼吸密不可分的。真假声在美声上面有很多种解释,至今还没有一个确切的答案,大多数美声 权威对这个问题的看法并不是一致的。至于通俗对这个更是很少人说起,就大家而言可能判断真假声就只能凭自己 听到的声音来辨别。甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音,其实不然,真假声都是声带发 出的,假声带位于声带之上,象两个小袋袋一样的东西,本身并无张力,有不能 靠拢,是不能发出声音的,声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出,才会使很多人误以 为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出,只是发假声时候声带的张力和所 发的音高不和,相对于音高来说声带是比较放松的,这样就有可能造成呼气把声 带中间吹开成一小洞,这个时候发出的声音,大多数是呼气在喉头里面旋转而 成,声带的张力于音高差别越大,声音越假。把声带很放松,吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音,实 际上还有很多听起来象真声的假音,可能很多人都不知道。事实上,真正唱到很高的音,都需要把声带缩短变薄。这样来唱,声带本 身发出的音是很小的,声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音,就算发 声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了,声带张力跟不上。不 过这个时候由于声带张的还是很紧,边缘有变的很薄,吹开的洞也很小,发的声 音还不是很假,美声把这个叫啸音。尖高有如吹啸,用这种方法发声,不但咬字常常不清楚。而且对声带是很 有害的,长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3,就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的,并不是他们唱不了那么高。至于美声花腔女高音另当别论,她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高 音的声带小节的特别多。所以,说起这个真假声来,实在是个很复杂的问题。相对真声来说,假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发 出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发,这个问题要说清楚真很复杂,就 比如说单就假声来说就分不同种类的假声。要真从古典美声教学上面来说,是不承认假声的。一般来说,西洋长法男 生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动 听的,吉利是因为开始的时候气息不足,所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗 蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声,这其实是增加了很多美感。但是可以直白地 说,半声很难练。再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫,用力唱假声类似假声的啸声,用 这种方法唱很吃力,对声带伤害也是最大,对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本 来就的把声带吹开,尽力压缩喉器来发。这种情形之下,声带基本上是不振动 的,只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音,如果费力唱那就是 加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害,唱一下子声 带九会很累而这个时候的喉咙,咽壁也需要收缩挡气,气流对他们的也有很强烈 冲击!这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以,这种假声的啸 声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正 确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开,但吹开的洞 不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。这样配合起来的发音,声带虽然被吹开,但本身还是在震动发音。旋动喉室发的 音不是特别厉害。这样发出的声音音

论美声唱法的技巧

意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容:(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

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